ジャズのベーシスト:厳選１２人のベース奏者【まとめ】

もしかしたらジャズという音楽の楽器の中で最も重要な楽器はベースかもしれません。

ピアノレス、ドラムレスは考えられてもベースレスは考えにくいです（勿論そういう演奏もありますが）。

またでデュオという形式ではベースと何かの楽器（ピアノ、ギター、サックス、トランペットなど）の組み合わせに名盤が多いようです。

 

というわけで多くのベーシストが存在します。

その中から12人のベーシストを選びました。勿論個人的なセレクトですので、了解ください。

一応古い順番のつもりで書きますが、その辺は大体の感じです。

●単純にジャズ・ベースで検索するとフェンダー社のエレクトリックベースがまず表示されると思います。（フェンダー社がその名で登録商標を取っているからです）

しかしジャズの歴史の中でエレクトリックベースが普通のことになるのは
最近のことと言えるでしょう。

 ●ジャズ黄金期’50~’60年代のベースとは

ウッド・ベース、ダブルベース、コントラバス、アコースティック・ベース、ウォーキング・ベースのことです。

 

 

ミルト・ヒントン（1910-2000）

そのようなベーシストとしてまず思い出すのがミルト・ヒントンです。

1955年録音のベツレヘム盤が有名です。

ベースは文字通り「縁の下の力持ち」的な存在ですので、この当時にベース奏者のリーダー・アルバムというのは、珍しかったのではないかと想像します。

●このアルバムから1曲聴きましょう。

 

Milt Hinton – bass, Tony Scott – clarinet, Dick Katz – piano, Osie Johnson – drums
●ミルト・ヒントンは長生きしたので、結構後年の録音もあります。

私が気に入っているのはブランフォード・マルサリスの〈Trio Jeepy〉という1989年のアルバムです。
それを聴きたいと思います。曲は〈Three Little Words〉

Branford Marsalis (Tenor  Saxophone) 、Milt Hinton (Double Bass)、Jeff  Watts (Drums)

マルサリスのサックスとジェフ・ワッツのドラムとのトリオでの演奏ですが、ヒントンのベースを見事に生かしていますね。生々しい録音も魅力の1枚です。

リロイ・ビネガー（1928-1999）

次はリロイ・ビネガーです。

contemporary から出た次の2枚が特に有名です。

Walks という言葉は先ほどのWalking Bass から来ていると思われます。

2枚目のアルバムから〈Hard To Find〉という曲です。

充分にかっこいいジャズです。途中でトランペットのフレディ・ヒルが〈Work Song〉の引用フレーズを吹いたことに気付かれました？

Leroy Vinnegar-bass,Freddy Hill-trumpet,Teddy Edwards-tenorsax,Victor Feldman-piano,Ron Jefferson-drums  というメンバーです。録音は1962年。

チャールズ・ミンガス（1922-1979)

ミンガス御大です。

「俺をチャーリーと呼ぶな。チャールズと呼べ」という発言が有名ですので、敬意を表してちゃんと表記しました。

ミンガスはベーシストとしても凄かったのですが、むしろバンド・リーダー、オーガナイザー、コンポーザー（作曲家）としての評価が高いのではないでしょうか。

先の「チャーリーと呼ぶな」発言でも分かるようにプライドも高かったようです。
また人種差別に対する発言やレコーディングそのものでの抗議表明なども有名です。

ただ、「マイルス・デイヴィス自伝」などを読むと、面倒見のよい、心優しい側面が書かれていて非常に人間味のある人柄だったことがうかがわれます。

膨大な録音があります。

●〈Mingus Presents Mingus〉という有名なアルバムがあるのですが、ここでは1曲やるごとにミンガスが口上を述べます。1曲目の前には「俺のレコードを聴く時には、飲んだり食ったりしないように」と言っているようです。ミンガスのプライドとユーモアを感じてニヤリとしてしまいます。
しかしこのアルバム、エリック・ドルフィー（アルトサックス、バスクラリネット）、テッド・カーソン（トランペット）、ダニー・リッチモンド（ドラムス）という当時の新進気鋭のミュージシャンを起用して、最先端の音楽を繰り広げています。　ミンガスのぶっといベース音も魅力です。　その1曲目〈Folk Forms No.1〉を聴いてみましょう。

＊本当は13分の長尺ですが5分足らずの短縮版にします。

バンド・リーダー、オーガナイザーとしての力量のことも書きましたが、本当にミンガスバンドからは数多くの先進的なミュージシャンが巣立っていきました。

↑のアルバムの3人もそうですが、他に例えば　
サド・ジョーンズ（サドのデビューアルバムをプロデュースしたのはミンガスでした）、J.R.モンテローズ、ジョン・ハンディ、ブッカー・アービン、ジョン・ファディス、チャールズ・マクファーソン、ホレス・パーラン、ジミー・ネッパ―、ジャッキー・バイアード、ハミエット・ブルイエット、ドン・ピューレン、ジョージ・アダムスそしてローランド・カーク・・・などがミンガス門下生と言えるのではないでしょうか。

いづれも気骨のあるそしてユニークなミュージシャンたちです。

エリック・ドルフィーとの演奏で〈Play with Eric 〉というミンガスが作った曲があります。

ミンガスバンドがヨーロッパツアーを行い、エリックドルフィーはバンドを離れて、そのままヨーロッパに残るのですが、2か月後にはベルリンで36才という若さで客死してしまいます。（1964年6月）それを聞いたミンガスが〈So Long Eric〉と改題したと言われています。それで今はこの曲名で標記されています。

●一般的には「タウンホール・コンサート」というアルバムに納められた同曲が有名ですが何分30分近い長尺なもので、ここではベルギーでの演奏の動画をアップします。

(この動画はドルフィーとやっている動画で、この時点では曲名は〈Play with Eric〉です）

Charles Mingus (bass), Eric Dolphy (alto sax), Johnny Coles (trumpet), Clifford Jordan (tenor Sax) Jaki Byard (piano) Dannie Richmond (drums) Belgium, April 19, 1964

ドルフィーの最期に近い動画となりました。

ミンガスについてはどうしても長くなります。

「カーネギー・ホ－ル・コンサート」なども抜群に楽しいアルバムなのですが、アルバム紹介だけに留めます。

 

●時代は下って1974年のアルバム〈CHANGES〉から〈Duke Ellington’s Sound of Love〉です。ここでは戦闘性が薄れ非常に美しい音楽を奏でています。
そしてそれはジャズ界の先輩デューク・エリントンへの敬意を表明した音楽でもあります。

Jack Walrath — Trumpet
George Adams — Tenor Saxophone
Don Pullen — Piano
Charles Mingus — Bass
Dannie Richmond — Drums
（アダムス、プーレン、リッチモンドが揃っています）

この後ミンガスに残された時間はそう長くはありませんでした。　56年の生涯でした。

 

ダグ・ワトキンス（1934-1962）

ダグ・ワトキンスは上に書いているように短い生涯でした。
２７才で交通事故死しています。従って録音も余り多くはありません。

しかし、この１枚のアルバムを残してくれました。

「ワトキンス・アット・ラージ」TRANSITION盤です。

このアルバムから２曲を聴いてください。
●１曲目は〈Return To Paradise〉

Donald Byrd (trumpet), Hank Mobley (tenor sax), Duke Jordan (piano), Kenny Burrell (guitar), Doug Watkins (bass), Art Taylor (drums)　というメンバーです。1956年録音。
６人とも本当にかっこいいです。

●2曲目はサド・ジョーンズ（トランペット）が作った曲〈More Of The Same〉

バレル（ギター）→ジョーダン（ピアノ）→モブレイ（サックス）→バード（トランペット）のソロの受け渡しには痺れます。 そしてそれを終始タイトに支えているのがワトキンスのベースです。ワトキンスのベースソロも最後にあります。典型的ハードバップ・ジャズのカッコよさ満載です。

◎そして初期アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズでの輝かしい演奏も残っています。（ピアノにホレス・シルヴァーがいた頃のメッセンジャーズです）

短い活動期間でしたが、ハードバップを代表するベーシストだった言えるとと思います。

ポール・チェンバース（1935-1969）

さて、ポールです。

ポール・チェンバースは何と言ってもマイルス・デイビス・クインテットの時代の活躍が目立ちます。
●マイルス(tp)、ジョン・コルトレーン(ts)、レッド・ガーランド(p)、ポール・チェンバース(b)、フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)    

●マイルス(tp)、ハンク・モブレイ(tp)、ウィントン・ケリー(p)、ポール・チェンバース(b)、ジミー・コブ(ds)
この２つのクインテットで長くベース奏者を務めました。

ポールは33才で病死しましたので、録音が途絶えるのですが、約10年の間にかなりの録音を残しています。　自己名義のリ－ダーアルバムも何枚かあります。

その中で有名で今でもよく聴かれているのは次の3枚でしょう。

 

●1枚目のアルバム〈Whims Of Chambers〉からタイトルナンバーを聴きましょう。

 Paul Chambers (bass); Kenny Burrell (guitar); John Coltrane (tenor saxophone); Donald Byrd (trumpet); Horace Silver (piano); Philly Joe Jones (drums）
この曲、「良く歌う」チェンバースのベースがよく捉えらえています。

●2枚目の〈Bass On Top〉からは名曲〈Dear Old Stockholm〉を聴きます。この曲はケニー・バレルの演奏のカッコよさに魅了された人が多くいました。

Hank Jones (piano), Kenny Burrell (guitar), Paul Chambers (bass), Art Taylor (drums)

●3枚目の〈GO!〉から〈I Heard That〉　これもまた最強の典型的ハードバップ・ジャズです。

Freddie Hubbard (trumpet), Cannonball Adderley (alto sax), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bass), Jimmy Cobb (drums)

●最後に以下の超有名盤のベースが全てポール・チェンバースであることを書き添えます。

〇BLUE TRAIN /John Coltrne
〇Sonny Rollins Vol.2 (BlueNote)
〇The Scean Changes /Bud Powell
〇Kind Of Blue /Miles Davis
〇Giant Steps /John Coltrane

 

●さて、初めて白人のベーシストの登場です。

スコット・ラファロ（1936-1961）

しかし、いかにせん２５才で交通事故死したため活動期間は短く、録音もそれほど残されていません。
一番有名なのは、ビル・エヴァンズ・トリオでの４枚の録音です。（1959－1961）

この4枚のアルバムでのラファロの演奏は、いわば従来のベーシストと違う語法で語っています。ピアノのエヴァンズ、ドラムスのポール・モチアンとインタープレイをしているのです。
中では〈ワルツ・フォー・デビィ〉が可憐な1曲が入っているため突出して有名ですが、この4枚はいずれも甲乙つけがたいものです。

●1曲聴きましょう。〈サンディナイト・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード〉から〈Gloria’s Step)

いかがでしょうか？　このような「対話するベース」は今では当たり前ですが、当時は革命的に新しいことでした。

●もう1曲〈ポーとレイト・イン・ジャズ〉から〈枯葉）こちらは↑の演奏の2年前の1959年の演奏ですのでラファロの「歌い方」がまだやや少ない印象ですが、いずれにしろこのトリオがいかに新しく素晴らしかったが分かります。

 

セシル・マクビー　（1935-)

 

セシル・マクビーCecil McBee というベーシストがいました。
その名前が余りにもカッコ良かったため、ギャル・ファッションのブランドに名前を取られてしまいました。 法廷で争ったが敗訴したと聞きました。　その結果名前を検索しても、そのファッション・ブランドの方しかでてこないという、可哀想な人です。

私がセシルの名前を初めて知ったのはチャールズ・ロイドのバンドのベーシストとしてでした。 
今YouTubeで探しましたが、やはりほとんどありませんでした。
かろうじて前述のチャールズ・ロイドのバンドが1966年にTV出演した時の動画がありましたので、それをアップします。　若き日のキース・ジャレット&ジャック・ディジョネットの姿も見れる、貴重映像です。

●こんなアルバムでもベースを弾いたのがセシルでした。
Lester Bowie(tp)
Chico Freeman（sax)
Arthur Blythe (sax)
Cecil McBee (b)
Kirk Lightsey(p)
Don Moye(ds)

●ジャケットがカッコいいのでアップします。

レイ・ブラウン（1926-2002）

さてレイ・ブラウンです。

ある意味モダンジャズを代表するベーシストです。

●膨大な録音があると思いますが、ここではオスカー・ピーターソン・トリオ時代の動画を見てみましょう。1964年とありますから、38才のレイ・ブラウンの姿がたっぷり見れます。曲は〈C-Jam Blues〉

Live in Denmark,1964.
Oscar Peterson（piano), Ray Brown(bass), Ed Thigpen (drums)

＊3人の黒人が1964年にこのように、アーティストとして熱狂的に迎えられている姿は感動的です。（ヨーロッパでのことですが）

（この年マーティン・ルーサー・キングがノーベル平和賞を受けました）

＊レイ・ブラウンの姿を見ていると「ベースとはこの様に弾くのだよ」と言っているように見えます。事実そうだったのです。
（残念ながらその音はこの動画ではよく捉えられてはいませんが）

●レイ・ブラウン名義の〈Something For Lester〉というアルバムがあります。

レスターとはContemporary Record の社主でプロデューサー、レスター・ケーニッヒのことです。（ケーニッヒKoenig という珍しい名前はおそらく、ドイツ人でユダヤ人だと思われます。BLUENOTE RECORDを興したアルフレッド・ライオンと同じです。ーーこの辺りのことは調べると色々分かると思いますが、今日は割愛します）

●↑このアルバムから1曲。録音は1977年。ピアノがシダー・ウォルトン。ドラムスがエルヴィン・ジョーンズというトリオです。
曲はホレス・シルバーが作った〈Sister Sadie(シスターセイディ）〉です。

巧成り名遂げたレイ・ブラウンは、その後、Pablo,Concord,Telarc といったレーベルから、比較的自由に自分のやりたい音楽を発表することが出来たようです。

どれもリラックスした、いい演奏が多いのですが、私はピアニストにジーン・ハリスを入れたレイ・ブラウン・トリオのものが特に好きです。↓

●〈Live At LOA/ Summer Wind〉というアルバムから〈The Real Blues〉という曲を聴きましょう。ジャズ/ブルース　の楽しさに溢れた演奏です。

Ray Brown-bass, Gene Harris-piano, Jeff Hamilton-drums

更に晩年にはSuper Bass というベースを3本入れたユニットで、楽しんだりもしていました。

●動画で見てみましょう。ベーシストは左からクリスチャン・マクブライド、ジョン・クレイトン、レイ・ブラウンです。曲はセロニアス・モンクの〈Blue Monk〉

後年の〈Some Of My Best Friends are・・・〉シリーズもどれも楽しいものでした。

チャーリー・ヘイデン（1937-2014）

チャーリー・ヘイデンの活動は実に多彩なものでした。

今Wikipedia を見たら、うまく総括していましたので、引用させてもらいます。

ことに70年代から80年代までファースト・コール・ミュージシャンとしてならし、オーソドックスな4ビートからフリー・ジャズ、フュージョンまで幅広く活躍した。バックでベースラインを弾く時も、ソロを弾く時も、彼の特徴である暖かい音色、朴訥としてかつ叙情的なメロディーは変わらず、どのようなジャンル、楽曲を演奏する時もそれは同じである。そうしたプレイスタイルや、また彼のオリジナル曲やリーダー作では叙情的な楽曲と同様に政治的なテーマを扱うことが多いが、それらは彼の人間に対する深い愛に根ざしている。　　　　　　　　　　　　             －－－－Wikipedia より

ヘイデンが長く運営してきたQuartet West  というグループが別格に好きです。

Charlie Hadesn-bass, Earnie Watts-tenor sax,Alan Broadbent-piano, Larance Marable-drums 　というメンバーのグループは品格があって、哲学的（？）で、それでいて大衆的という何とも不思議な魅力のあるグループでした。

●〈Haunted Heart〉を聴きましょう。1991年作品。

最後の歌声はジョー・スタッフォードの1947年の録音からの引用です。

 

 

●Quarte West の演奏をもう1曲。

アルバム〈Always Say Goodbye〉から〈Our Spanish Love Song〉1993年作品

 

ヘイデンの全貌を知ろうと思うと、オーネット・コールマンとの共演、パット・メセニーとの共演、ハンク・ジョーンズとの共演、ゴンザロ・ルバルカバとの共演、ケニー・バロンとの共演、リベレーション・オーケストラでの演奏、等々キリがありません。

●ここではパット・メセニーとヘイデンの曲、〈First Song (For Ruth)〉をやっている動画をアップします。

 

ヘイデンのベースはいつもグーンと深い音です。

 

クリスチャン・マクブライド　（1972－）

年代の順でゆくなら、ここでエレクリック・ベース奏者ジャコ・パストリアスに行くべきでしょうが、アコースティック・ベース奏者の系列ということで、クリスチャン・マクブライドに行きます。

今調べましたがマクブライドは1972年生まれなんですね。若いです。
今やアコースティック・ベースでは1番に名前が出るベーシストになりました。

これくらい若い人になるとYouTubeでもアルバムではなく、動画になりますね。
 ● “Chick Corea Freedom Band – Live at Jazz in Marciac 2010“というキャプションが付いた動画をみてみましょう。

興味深い動画です。

導入部のマクブライドのベース・ソロも凄いですが、その後がもっと凄い。
ピアノはチック・コリア（1941年生まれ）
アルトサックスはケニー・ギャレット（1960年生まれ）
ドラムスはロイ・ヘインズです。（1925年3月生まれ）この映像の時点で85才！。現在91才です。
会場の聴衆が湧きかえってます。
最後のメンバー紹介でマクブライドがケニー・ギャレットのことを”The Real Kenny G”と言うのが面白いです。分かる人は分かりますよね。

 

●もう一つ動画を見ましょう。こちらはスタジオでのセッションです。

この動画の英文のキャプションをそのままコピーします。（下線は管理人）

〈In the first generation of be-bop musicians, Ray Brown was King of the Jazz Bass. Today, the ‘go-to’ jazz bassist is Christian McBride, so we felt quite lucky when he said he had the time to stop into to KPLU studios for a performance with pianist, Peter Martin.〉

確かにレイ・ブラウンの後継者はマクブライドと言って差し支えないですね。

ジャコ・パストリアス（1951-1987）

ここからエレクトリック・ベースを弾くベース奏者になります。

ジャコはベース奏法の革新者でした。
エレクトリック・ベースを使ったのが大きいのですが、
ベースをまるで、ギターのように弾きました。
それで賛否両論が起こったのですが。

 

ジャコのファーストアルバム〈Jaco Pastrius〉1974年から〈(Used To Be A) Cha Cha〉を聴いてみましょう。

ピアノはハービー・ハンコック。フルートはヒューバート・ロウズです。 ジャコのベース、速弾きでも1音1音がクリアですね。

●もう1枚傑作アルバムと評判の高い〈Word Of Mouth〉1981年 から〈Crisis〉を聴きましょう。

 

このアルバムはJaco Pastorius- Bass, Herbie Hancock- Keyboards, Synthesizers& Piano, Wayne Shorter, Michael Brecker, Tom Scott- Saxophone ,Toots Thielemans- Harmonica ,Chuck Findley- Trumpet Howard Johnson- Tuba, Don Alias- Percussion, Peter Erskine, Jack De Johnette- Drums　という凄いメンバーです。

●ライブ動画の方がもっとわかりやすいでしょうか。 Jaco with the slimmed-down version of his big band live in Montreal. B. Mintzer-sax, R. Brecker-tpt, O. Molineaux-steel pans, P. Erskine-drums, D. Alias-perc　というキャプションが入った動画を見てみます。曲は〈The Chicken〉この動画２６８万回再生されています。

◎ジャコは麻薬とアルコール中毒で命を縮め、36才で去って行きました。

 

●本来ならこの後、エレクトリック・ベース奏法をさらに発展させた

スタンリー・クラーク、マーカス・ミラー、リチャード・ボナ　などにふれるべきでしょうが、私は彼らの奏法などに詳しくもありませんので、彼らのことを書くのは得意ではありませんので省略させて頂きます。

 

バスター・ウィリアムズ(1942－)

バスターのベース音が良く聴こえる録音としてリーダーアルバム、〈Something More〉からの１曲、〈I Didn’t Know What Time It Was〉

Buster Williams(bass) · Herbie Hancock(piano) · Wayne Shorter(soprano sax) · Shunzo Ohno(trumpet) · Al Foster(drums), 1989年録音

●映像では、日本にお目見えしたMt.FUJI Jazz Festival ’86の動画を見たいと思います。

Woody Shaw (tp) Freddie Hubbard (tp) Kenny Garrett (as) Cedar Walton (p) Buster Williams (b) Billy Higgins (dms)　と言うメンバーです。

 

バスターの非常に真面目な人柄が現れている演奏だと思いました。

バスター・ウィリアムズは数多くのアルバムに参加しています。
そのベースはレイ・ブラウンのようにオーソドックスな伝統的ベーシストでありながら、さらに新しい感覚と運指を取り入れて新しいミュージシャンたちにも歓迎されています。もちろん基本は堅実なベーシストなのですが。そういう意味で実に丁度いいベースとも言えそうです。

●2021年の最新動画を見ましょう。　Whisper Not Live at Chris’ Jazz Cafe
Joe Farnsworth(drums), Cyrus Chestnut (piano), Buster Williams (bass)

 

 

まとめ

●こうして、ベーシストの変遷を見ていくと、それはそのままジャズの変遷をみてゆくことになりますね。（当たり前のことですが）

書くべきだったベーシスト

●アコースティック・ベースで加えたかった（加えるべきだった）人が何人かいます。

名前だけを列記することで、失礼します。

●エレベの人でもパストリアス、ボナ以外に、書くべく人がたくさん出ていますね。
今回は基本編ということで、これでよろしくおねがいします。

★最後まで読んで頂いて誠にありがとうます。

★Thanks A Lot and See You Again !

筆者の楽器別記事一覧

今まで書いた楽器別の記事は下のようになっています。

アルトサックス

テナーサックス

バリトンサックス

クラリネット

トランペット

トロンボーン

フルート

ピアノ

ギター

ベース

ドラムス

オルガン

バイブラフォン

 

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