ジャズの名盤・アルトサックス編(9人のアルト奏者)
この記事を書いている人 - WRITER -
団塊世代ど真ん中です。
定年退職してからアルト・サックスを始めました。
プロのジャズサックス奏者に習っています。
(高校時代にブラスバンドでしたけど当時は自分の楽器を持っていませんでしたので、それっきりになりました)
主にジャズについて自由に書いています。
独断偏見お許しください。
ジャズのサックス奏者 について記事を書きました。
しかし、そこではテナーもアルトもごちゃまぜでした。
それはさすがに無理があった、と思います。
とても書ききれず中途半端になりました。^^
よって、アルトサックスとテナーサックスに分けて記事を書き直します。
ここではアルトサックス について書いていますのでよろしくお願いします。
[ad#co-1]
アルトサックスという楽器 そもそもジャズで使われるサックスは、ソプラノ>アルト>テナー>バリトン の4種類があります。 中でもアルトとテナーがジャズ・サックス・プレイヤーの大多数を占めます。
*ジャズ・アルトサックスについて書く前にちょっと管楽器についておさらいをしておきたいと思います。
*サックスは木管楽器 です。管体は金属なのに金管楽器でないのは何故かと言うと、マウスピースにリード reedという葦(アシまたはヨシ)で出来た薄い板を装着し、それが振動することによって音を出しているのです。 この様にリードを使うのは木管楽器なのです。クラリネットも同じです。
2Mというかなり柔らかいリードを使っています
*余談ですがこのリード1枚400円くらいです。当たり外れが多く、当たりは1箱10枚入りの中で2~3枚です。全く使えないものもあります。(←練習用に無理やり使いますが^^)
*管理人が使っているのは下のリードです。
クラシックで主に使われるオーボエ、ファゴットも同様に木管楽器です。(この二つはダブル・リードですが)
*サックス(saxophone)という楽器は歴史が浅く、楽器では珍しく発明者の名前が分かっています。 1840年代にベルギーの管楽器製作者アドルフ・サックスによって考案されたものです。その名前を取ってサキソフォーンと名付けられたそうです。
*金管楽器の代表はトランペットです。マウスピースがいわゆる喇叭(ラッパ)口になっています。震わせるのは唇なのです。(難しそ―!) トロンボーンも同様です。チューバ、ユーフォニュームも同じだと思います。
前書きが長くなってすみません。 ということで、Jazz Alto Sax の世界に行きましょう♪ (アルトサックスのキーはE♭です)
————————————————
チャーリー・パーカー
一番有名なアルトサックス奏者はもちろんチャーリー・パーカー でしょう。(Charles Parker Jr, 、1920年8月29日 – 1955年3月12日、34歳没)
モダンジャズのサックス奏者でパーカーの影響を受けていない人はいない、と言われるほどの人です。
とにかく1曲聴きましょう。パーカーの曲として有名な〈Confirmation〉です。
Confirmation / Charlie Parker
VIDEO
今日、2016年に急にこんなサックス奏者が現れたとしても、「すごいサックス奏者が出てきた!」と騒がれるであろうと思わせるような演奏ですね。
★パーカーにつて書かれた本紹介
◎菊地成孔の本「東京大学のアルバート・アイラー」の下巻(キーワード編)にゲスト講師として濱瀬元彦 という人が登場する。 この人はベーシスト、作曲家であり、「ブルーノートと調性」本も書いている人なのだが、音楽理論の研究家でもあり、ここ10年くらい!パーカーの研究を行っていることを語っている。 パーカーの演奏を600曲ほど採譜してアナライズしてるという。
菊池から「パーカーの次はコルトレーンですか」とふられて濱瀬氏が言うには「・・・いずれやらなきゃならないだろうね。ただ、コルトレーンもパーカーが分かればね、ジャズのイディオムの9割は全部パーカーです。 それを世間がわかっていない」 と発言している。
難しい話だが、ただ「パーカーが凄い」ということだけは伝わってくる。 この本難解だが、 面白いし、他に類書もないので、興味ある方は 読まれるといいと思う。
Just Friends / Charlie Parker ◎そんな真の天才・パーカーだが、もう1曲聴きましょう。パーカーは何を聴いても凄 いので、最も分かり易いアルバム〈Parker with Strings〉の〈Just Freinds〉を。 ここでのパーカーいきなりアドリブのイントロで入ってます。
VIDEO
*パーカーについては別途記事を書いています。よろしかったらご覧ください。
モダンジャズを作った男チャーリー・パーカーのどこが天才的だったのか? ⇨
[ad#co-1]
村上春樹のライナーノート さて、そんな天才革新者パーカーが’55年に34才で亡くなります。 その後のジャズ界、いやサックス界はどうなったのか?
面白い読み物があります。
Sonny Criss 〈Up Up And Away 〉のライナーノートに、若き日の村上春樹 (1980年だから31才ですね「風の歌を聴け」でデビューして間もないころ)が書いた文章です。
「カリスマ的家長が死んだあとの跡目争い、遺産争い」という落語のような形式で書いています。これは日本ではレコード本体より有名になったかもしれません。
ここにいわゆるパーカー派と言われるサックス奏者の名前がずらりと出てきます。 長兄:フィル・ウッズ 次男:ジャッキー・マクリーン 叔父:ソニー・スティット 新橋の芸者に生ませた隠し子:キャノンボール・アダレイ 隣家の息子:リー・コニッツ 末弟:ソニー・クリス、チャ-ルズ・マクファーソン 知恵遅れの末弟:ルー・ドナドソン で、番外でエリック・ドルフィー、オーネット・コールマン が出てくる。
ここに登場する人だけを書くことで、アルトサックス編はOK みたいなものなのです。
↑この村上氏の文に出てこない有名なアルト・サックス奏者は 偉大なるスタイリストであった、ポール・デスモンド とアート・ペッパー の2人だけではないでしょうか?
ソニー・スティット (1924年2月2日– 1982年7月22日、58才)まずソニー・スティットの演奏を1曲聴きましょう。
There’ll Never Be Another You/Sonny Stitt
VIDEO
Sonny Stitt – Alto Sax、Hank Jones – Piano、Freddie Greene – Guitar、Wendell Marshall – Bass、”Shadow” Wilson – Drums
どうでしょうか。確かにパーカーに似ていますね。角が取れたパーカーのようですね。
スティットは余りにも「パーカーに似ている」と言われるのを嫌って、テナーを吹くことも多かったと言われています。
確かにテナーの録音も多くあります。 しかし私はやはりアルトを吹くスティットが好きですねぇ。
テナーを吹いていても、その吹き方は本来テナーの人とは違う感じです。やはり本質的にアルトの人だったと思います。
後年(1963年?)、もう吹っ切れた後ではアルト1本で〈Stitt Plays Bird〉のようなパーカーの愛奏曲だけのアルバムを作っています。 (〈Bird〉とはパーカーの渾名です。)
その中から〈Au Privave 〉(オー・プリヴァ―ヴ)を聴きましょう。
Au Privave / オー・プリヴァーヴ
VIDEO
Sonny Stitt – alto 、John Lewis – piano、Jim Hall – guitar、Richard Davis – bass、Connie Kay – drums
非常に率直で好感の持てる演奏ですね。我が国の渡辺貞夫もこの曲を録音していました。
フィル・ウッズ (1931年11月2日 – 2015年9月29日、84才)
フィル・ウッズも一応パーカー派と言われる人ですが、白人です。
初期のすぐれた作品は
Woodlore,Warm Woods, Phil Talks with Quill などです。
その〈Warm Woods〉から〈In Your Own Sweet Way〉 を聴きましょう。←Dave Brubeck が作った曲。
In Your Own Sweet Way /Phil Woods
Phil Woods (alto sax), Bob Corwin (piano), Sonny Dallas (bass), Nick Stabulas (drums)
確かにパーカー派ですね。但しやはりどこか白人的ではあります。
ウッズはその後60年代後半にヨーロッパに渡りPhil Woods and his European Rhythm Machine というバンドを作って大活躍したことも忘れられません。
そのERM結成直前に、トランペットのアート・ファーマーとの2管にフランス最強のリズム隊(マーシャル・ソラール(p)、アンリ・テキシェ(b)、ダニエル・ユメール(ds))で吹き込んだ〈What Happens?〉という珍しい盤があります。
その1曲目M・ルグランの曲、〈Watch What Happens 〉 を聴いてください。
Watch What Happens /Phil Woods & Art Farmer
パーカー派、バッパーの面目躍如という演奏ですね。素晴らしいです。また2管のからみがいいですね。アート・ファーマーも普段の温厚なオジサンという感じとは違って、ノッテますね。
キャノンボール・アダレイ (1928年9月15日 – 1975年8月8日 46才)
キャノンボールという人は、ある意味アルトサックスを集大成したような人で、その幅広い活躍と、大衆的人気を得ることに成功したことでも、特筆すべきアルト奏者です。
またそのテクニックはパーカーを別格とすると、これほどのテクニシャンはその後も現れていないと言えるのではないでしょうか。(1小節にどれだけの音を押し込めるかを試しているようにすら感じられるのですが、それをいとも簡単にやってのけるのです)
マイルス・ディヴィスのバンドでの活躍も忘れられません。
ここは敢えてヒット曲、弟のコルネット奏者Nat Adderley が作った〈Work Song〉 を動画で見てみたいと思います。
Work Song / Cannonball Adderley Quintet ’62年のライブ動画で聴きます。
VIDEO
Cannonball Adderley(as); Nat Adderley( cornet); Joe Zawinul(p),Sam Jones:(b), Louis Hayes(ds)
ピアノのジョー・ザビヌルが作った〈Mercy,Mercy,Mercy!〉も同様にヒットしました。
Poor Butterfly / Cannonball Adderley Quartet 多くの録音があるので迷うのですが、時代を戻して’59年録音の大好きなアルバム〈Takes Charge〉から〈Poor Butterfly〉 を聴きましょう。 ワンホーンです。
Wynton Kelly(p),Percy Heath(b),Albert Heath(ds) です。
VIDEO
凄いです。アルト演奏のお手本のような吹き方かもしれません。 でも誰もこのように吹けません。パーカーを除けばキャノンボールがパーフェクトかも知れません。
[ad#co-1]
ソニー・クリス (1927年10月23日 – 1977年11月19日,50才)
ソニー・クリスも間違いなくパーカー派のアルト奏者だが、クリスの音にはどこか哀愁が漂う。 ジャケットの名盤でもある、〈Go Man!〉から〈Memoriies Of You〉
Memoriies Of You / Sonny Criss
Sonny Criss – alto sax、Sonny Clark – piano、Leroy Vinnegar – bass、Lawrence Marable – drums
このアルバムは’56年の録音だが、すでにその音には哀しみ要素があるように感じる。 ピアノが哀愁ピアニスト、ソニー・クラークですしね。
●もっと後年の〈Saturday Morning 〉(1975年) からマット・デニスが作った名曲〈Angel Eyes〉 を。
Angel Eyes / Sonny Criss
Sonny Criss (as), Barry Harris (p), Leroy Vinnegar (b), Lenny McBrowne (ds)
病苦からではあるが、50才で自殺している。
ルー・ドナルドソン (1926年11月 ー)
もっともスィートにアルトを鳴らすのがルー・ドナルドソンだ。 村上春樹には「知恵遅れ」と書かれてしまったが、それは愛の裏返し表現ですね。勿論。
3Sounds との共演盤 〈LD+3〉 からパーカーもやっていた〈Just Friends〉 を聴きましょう。
Just Friends VIDEO
Alto Saxophone – Lou Donaldson Bass – Andrew Simpkins Drums – Bill Dowdy Piano – Gene Harris Recorded – February 18, 1959.
やはり、パーカーの遺伝子が濃厚ですね。
パーカーのスゥイートな面の後継者と言ってよいのではないでしょうか。
Blues Walk もう1曲聴きましょう。ヒットしたBLUENOTEのBlues Walk からタイトル曲を。
VIDEO
●続いて、パーカー派ではないアルト奏者の代表としてアート・ペッパーを聴きましょう。
アート・ペッパー (1925年9月1日 – 1982年6月15日,56才)
アート・ペッパーは正直に言って、書きにくいです。
何故かと言うと、やはり好きだからなんですが、好きだからこそ色々な感情が入り乱れて(何だか恋愛感情に似てますね(笑))アンビバレントというか複雑な心境になるんです。
そんなことをごちゃごちゃ言わずさっさと3曲選びましょう。
①若い頃(溌剌としたペッパー)
②絶頂期(名盤をたくさん残した時期)ーーそれが同時に葛藤期であることがペッパーの苦しい所。
③引退期 (1960-1975の実に15年に及ぶ)当然録音はない。この引退は勿論 drug addictionによるもので、その療養に長期間を要した。56年の人生で35才から50才という働き盛りの15年は余りにも長い。
④復活期 (’75年に復活してから’82年の死まで)
では①の頃の演奏。
レスター・ヤングの曲〈Tickle Toe〉 です。(この曲好きです)
アルバムは〈Surf Ride 〉、この曲は’53年の録音です。
Tickle Toe / Art Pepper
VIDEO
◎ 溌剌とした演奏はマーティ・ペイチ楽団の一員として
録音されたアルバムでも聴くことが出来ます。屈託のないペッパー。 例えばこんなアルバムで。↓ ↓
Begin The Beguine/ Art Pepper 次は②の充実期のものですが、これはもうたくさんあって、どれにするべきか迷うのですが、一番有名なものだったら〈Pepper Meets The Rhythm Section〉というアルバム。
それの〈You’d Be So Nice To Come Home To〉とかがある訳ですが、ここは敢えて’57年の〈The Art Of Pepper〉 から「ビギン‥ザ・ビギン」を聴きます。
VIDEO
Pepper(as),Carl Perkins(p),Ben Tucker(b),Chuck Flores(ds)
ペッパーのメロウでありながら、鋭い、という音の特徴、そして音を全部吹かないで飲み込むという奏法などのペッパー節が全開されています。
この時期(’56~’60年)のアルバム、曲はまだまだ聴きたいのですが、きりがないので、 ④の復活期に行きます。
Nature Boy アルバム〈Straight Life〉(’79年)から〈Nature Boy〉 もっと元気の良い演奏、例えばVillage Vanguard でのライブ盤などもあるのですが、1曲ということならやはりバラード演奏を選ばせてもらいます。
VIDEO
Pepper(as),Tommy Flanagan (p),Red Mitchell(b),Billy Higgins(ds) というカルテットです。
*本当はペッパーだけで1本書くべきなのでしょうが、それはまたの機会ということで、、、。
[ad#co-1]
リー・コニッツ ( 1927年10月13日ー2020年4月15日、92歳)リー・コニッツは2020年になくなりました。 長い経歴の間にたくさんの演奏、アルバムがあるのですが、
もともといわゆるレニー・トリスターノ・スクール門下生としてクールジャズのアルトサックスとしてキャリアを始めています。その頃の演奏を聴きましょう。
Lee Konitz – At Storyville 1954 (full album)
VIDEO
00:00 A1 – Hi Beck (introduction by John Mclelland) 08:23 A2 – If I Had You 19:45 A3 – Subconscious Lee 25:22 B1 – Sound-Lee 31:59 B2 – Foolin’ Myself 37:57 B3 – Ablution (introduction by John Mclelland) 43:24 B4 – These Foolish Things
*recorded at the Storyville Club in the Copley Square Hotel, Boston, 5th January 1954 Lee Konitz – alto saxophone Ronnie Ball – piano Percy Heath – bass Alan Levitt – drums
TOPSY /with Warne Marsh 続いて、クールジャズの同級生ウォーン・マーシュと共演した名盤
Lee Konitz Quartet with Warne Marsh から Topsyを
VIDEO
この記事が気に入っていただけたら いいね ! しよう
Twitter で
この記事を書いている人 - WRITER -
団塊世代ど真ん中です。
定年退職してからアルト・サックスを始めました。
プロのジャズサックス奏者に習っています。
(高校時代にブラスバンドでしたけど当時は自分の楽器を持っていませんでしたので、それっきりになりました)
主にジャズについて自由に書いています。
独断偏見お許しください。